5 əsr Sistine Kapellasının yaradılmasını və Mikelancelonun rəng texnikasının bilinməyən xüsusiyyətlərini dünyaya açan son bərpaını bir-birindən ayırır. Ancaq gözlənilməz rəng kəşfləri ilə müşayiət olunan itkilər, sanki bilə-bilə bizə dünyadakı hər şeyin keçici təbiətini, insanı adi bir varlıqdan kənara çıxarmaq istəyən sənətə diqqətlə yanaşmağın zəruriliyini xatırlatmaq məqsədi daşıyırmış kimi açıq və ifadəli olur.
Xristian sənətinin bu memarlıq abidəsinin görünüşünü kilsə işlərinin nəticələrində birmənalı olmayan, lakin sənət və elmlərə məqsədyönlü himayədarlıq edən Papa IV Sixtus aka Francesco della Rovere-yə borcluyuq. Bir ev kilsəsi yaradarkən dini motivləri rəhbər tutaraq, Sistine Kapellasının bütün dünya üçün bir dövrün - Rönesansın, hər üç hipostazın - Erkən İntibah və Yüksəkliyin bir simvolu olacağını təxmin edə bilmədi.
Şapelin əsas məqsədi kardinalların yığıncağında papaların seçilməsi üçün bir yer kimi xidmət etmək idi. Julian təqviminə görə 1483-cü ilin avqustunda Müqəddəs və Virgin fərziyyəsinə həsr edilmişdir. Bu gün Sistine Kapellası, İncil mövzularında qiymətli fresklər olan misilsiz Vatikan Muzeyidir.
Sistine Şapelinin iç görünüşü
Şimal və cənub divarlarının rənglənməsi üzərində iş, kilsənin daxili hissəsinin yaradılmasının başlanğıcı oldu. Onu götürdülər:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Florensiya rəsm məktəbinin rəssamları idilər. Yalnız təəccüblü bir qısa müddətdə - təxminən 11 ay - 16 freskdən ibarət iki dövr yaradıldı, bunlardan 4-ü sağ qalmadı. Şimal divar Məsihin həyatının təsviridir, cənub Musanın hekayəsidir. Bu gün İsa haqqında bibliyadakı hekayələrdən, Məsihin Doğuşu itkin düşmüşdür və cənub divarındakı tarixdən Musanın fresk tapılması, hər ikisi də Peruginonun əsərləri bizə çatmamışdır. Mikelancelonun sonradan üzərində işlədiyi Son Məhkəmə obrazı üçün bağışlanmalı idilər.
Tavan, orijinal dizaynına görə, indi gördüyümüzdən tamamilə fərqli görünürdü. Pierre Matteo d'Amelia'nın əli ilə yaradılan səmanın dərinliklərində parıldayan ulduzlarla bəzədilib. Lakin 1508-ci ildə Papa II Julius della Rovere tavanı yenidən yazmağı Michelangelo Buonarotti-yə tapşırmışdı. İş 1512-ci ilə qədər tamamlandı. Sənətçi 1535-1541-ci illər arasında Papa III Pavelin əmri ilə Sistine Kapellasının qurbangahında son hökmü çəkdi.
Fresko heykəltəraş
Sistine kapellasının yaradılmasının qeyri-adi detallarından biri də Mikelancelonun iş şəraitidir. Hər zaman bir heykəltəraş olduğunu təkid edən O, 5 əsrdən artıq bir müddətdə insanların heyran qaldığı freskləri çəkməli idi. Ancaq eyni zamanda, d'Amelia'nın ulduzlarla örtülmüş tavanını yenidən yazaraq və hətta papaların göstərişlərinə tabe ola bilməyərək divar rəsm sənətini praktikada öyrənməli idi. Onun iş sahəsindəki fiqurlar heykəltəraşlıq tərzi ilə seçilir, ondan əvvəl yaradıldığından təəccüblü şəkildə fərqlənir, bunlarda həcm və monumentallıq o qədər qabarıqdır ki, ilk baxışdan çox fresklər barelyef kimi oxunur.
Əvvəlki ilə bənzəməyən şey tez-tez rədd edilir, çünki ağıl yeniliyi kanonun məhvi kimi qəbul edir. Michelangelo Buonarotti'nin freskaları dəfələrlə müasirlərinin və nəsillərinin mübahisəli bir qiymətləndirməsinə səbəb oldu - hər ikisi sənətkarın həyatı boyunca heyran qaldı və İncil müqəddəslərinin çılpaqlığına görə sərt bir şəkildə qınandı.
Tənqidlərə məruz qalaraq, gələcək nəsillər üçün az qala ölsələr də, sənətkarın tələbələrindən biri Daniele da Volterra tərəfindən məharətlə xilas edildi. IV Pavelin rəhbərliyi altında Axırıncı Qiyamət freskindəki fiqurlar ustalıqla cızılmış və bununla da ustadın işinə qarşı repressiyalardan yayınılmışdır. Drape elə bir şəkildə hazırlanmışdır ki, fresklər əvvəlki halına gətirilməsinə qərar verildikdə heç bir şəkildə zədələnməyəcəkdir. Qeydlər XVI əsrdən sonra da aparılmağa davam etdi, lakin bərpa işləri dövrünün tələblərinin tarixi sübutu olaraq onlardan yalnız birincisi qaldı.
Fresko, Məsihin mərkəzi fiquru ətrafında cərəyan edən qlobal bir hadisə təəssüratını ifadə edir. Onun qaldırdığı sağ əli cəhənnəmin qoruyucusu Charon və Minos-a enməyə çalışan fiqurları məcbur edir; sol əli seçilmiş və saleh kimi camaatı sağına çəkərsə. Hakim günəşin cəlb etdiyi planetlər kimi müqəddəslərlə əhatə olunmuşdur.
Bu freskdə Mikelancelonun birdən çox müasirinin ələ keçirildiyi məlumdur. Bundan əlavə, öz avtoportreti freskdə iki dəfə - Saint Bartholomewin sol əlində tutduğu çıxarılan dəridə və şəklin sol alt küncündə kişi şəkli şəklində, məzarlardan qalxanlara arxayın baxaraq görünür.
Sistine Şapelinin tonozunun rənglənməsi
Michelangelo ibadətgahı boyayarkən, İncil mövzularında olan hər bir freskin baxılacağı yeganə yeri seçmədi. Hər bir formanın nisbəti və qrupların ölçüsü nisbi iyerarxiya ilə deyil, öz mütləq əhəmiyyəti ilə müəyyən edilir. Bu səbəbdən hər fiqur öz fərdliyini qoruyur, hər fiqur və ya fiqur qrupu öz arxa planına sahibdir.
Plafondun boyanması texniki cəhətdən ən çətin məsələ idi, çünki iş 4 ildir iskele üzərində aparılmışdır, bu da bu böyüklükdə bir iş üçün qısa bir müddətdir. Kasanın mərkəzi hissəsini üç qrupdan ibarət 9 fresk tutur, hər birini bir Əhdi-Ətiq mövzusu birləşdirir:
- Dünyanın yaradılması ("İşığın qaranlıqdan ayrılması", "Günəşin və planetlərin yaradılması", "Fikrin sulardan ayrılması");
- İlk insanların tarixi ("Adəmin yaradılması", "Həvvanın yaradılması", "Cənnətdən düşmə və qovulma");
- Nuhun hekayəsi ("Nuhun qurbanı", "Daşqın", "Nuhun sərxoşluğu").
Tavanın mərkəzi hissəsindəki freskalar peyğəmbərlərin, sibillərin, Məsihin əcdadlarının və daha çoxunun fiqurları ilə əhatə olunmuşdur.
Aşağı təbəqə
Vatikanı heç ziyarət etməmisinizsə belə, internetdə mövcud olan Sistine Kapellasının çoxsaylı fotoşəkillərində, ən aşağı təbəqənin pərdələrlə örtüldüyünü və diqqəti cəlb etmədiyini asanlıqla görə bilərsiniz. Yalnız tətil günlərində bu pərdələr silinir və sonra ziyarətçilər goblenlərin şəkil nüsxələrini görə bilərlər.
XVI əsrdən bəri goblenlər Brüsseldə toxunurdu. İndi sağ qalan onlardan yeddisini Vatikan muzeylərində görmək olar. Ancaq üzərində qurulduqları rəsmlər və ya kartonlar Londonda, Victoria və Albert Muzeyindədir. Onların müəllifi, üstün sənətkarların yanında iş sınağından keçdi. Papa II Juliusun xahişi ilə Rafael tərəfindən çəkilmişdir və həvarilərin həyatı, nə Mikelancelonun fresk rəsmindən, nə də müəllimi Peruginonun rəsmlərindən estetik əhəmiyyəti ilə geri qalmayan şah əsərlərin mərkəzi mövzusudur.
Muzey bu gün
Sistine Şapeli iki Vatikan sarayında yerləşən 13 muzeydən ibarət olan Vatikan Muzey Kompleksində yerləşir. İtaliyanın mənəvi xəzinəsinin dörd bələdçi turu, Müqəddəs Pyotr Bazilikası ilə Apostol Sarayının divarları arasında gizlənmiş Sistine Şapelini ziyarət etməklə başa çatır. Bu dünya muzeyinə necə gedəcəyini tapmaq o qədər də çətin deyil, amma sizin üçün əsl bir səyahət hələ mümkün deyilsə, onda Vatikana virtual səyahət edə bilərsiniz. Bu və ya digər şəkildə bütün yollar, necə deyərlər, Romaya aparır.
Krutitskoye Tərkibinə baxmanızı məsləhət görürük.
Şapel bir qalaya bənzəsə də, zahirən hamı onu xüsusilə cəlbedici görməyəcək, lakin binanın konseptuallığı müasir turistlərin gözündən gizlənir və İncil kontekstində batmağı tələb edir. Sistine kapellası sərt düzbucaqlı bir forma malikdir və ölçüləri heç də təsadüfi deyil - uzunluğu və eni 40.93 x 13.41 m, bu da Əhdi-Ətiqdə göstərilən Süleyman Məbədinin ölçülərinin dəqiq bir şəkildə çıxarılmasıdır. Damın altında kilsənin şimal və cənub divarlarının altı hündür pəncərəsindən axan günəş işığı tağlı bir tavandır. Bina Baccio Pontelli tərəfindən dizayn edilmiş və tikintiyə mühəndis Giovannino de 'Dolci nəzarət etmişdir.
Sistine kapellası bir neçə dəfə təmir edilmişdir. 1994-cü ildə başa çatan son bərpa Mikelancelonun rəng qabiliyyətini ortaya qoydu. Freskalar yeni rənglərlə parıldayırdı. Yazıldıqları rəngdə göründülər. Yalnız Son Qiyamət freskasının mavi rəngləri parladı, çünki mavi boyanın hazırlandığı lapis lazuli böyük bir dayanıqlığa malik deyil.
Bununla birlikdə, fiqurların quru ilə çəkilməsinin bir hissəsi şam isi ilə birlikdə təmizləndi və bu, təəssüf ki, yalnız rəqəmlərin cizgilərinə təsir edərək natamamlıq təəssüratı yaratdı, əksinə bəzi fiqurlar öz ifadəliyini də itirdi. Bu, qismən Michelangelo'nun freskalar yaratmaq üçün bir neçə texnikada işləməsindən qaynaqlanırdı, bu da təmizlənməyə fərqli bir yanaşma tələb edirdi.
Bundan əlavə, bərpaçılar əvvəlki bərpaların səhvləri üzərində işləməli idilər. Bəlkə də əldə edilən nəticənin gözlənilməzliyi bir daha xatırladır ki, həqiqi yaradıcıların əsərlərinə açıq zehinlə baxmaq lazımdır - sonra maraqlanan gözlərə yeni sirlər açılır.
