İstedadlı hər hansı bir sənətkarın həyatı ziddiyyətlərlə doludur. İkincisi, əksinə, hər şeyi düşünə bilər, ancaq bir parça çörəyə sahib deyil. Biri 50 il əvvəl və ya daha sonra dünyaya gəlsə və daha istedadlı bir həmkarının kölgəsində qalmaq məcburiyyətində qalsaydı, dahi olaraq tanınardı. Və ya İlya Repin - ecazkar bir məhsuldar yaradıcılıq həyatı yaşadı, amma eyni zamanda ailələri ilə açıq şəkildə bəxti gətirmədi - həyat yoldaşları tərcümeyi-halların yazdıqları kimi yanlarında “qısa romanlar” davamlı oynayırdılar.
Beləliklə, sənətkarın həyatı yalnız sağ əlindəki bir fırça deyil, soldakı bir dəzgahdır (bu arada Auguste Renoir, sağ qolunu sındıraraq soluna keçdi və işi pisləşmədi). Və təmiz yaradıcılıq az bir hissəsidir.
1. "Ciddi" yağlı boya şəkillərindən ən böyüyü Tintorettonun "Cənnət" əsəridir. Ölçüləri 22,6 x 9,1 metrdir. Bəstəyə görə ustad həqiqətən cənnətdə olanları əbədi xoşbəxtliyin gözlədiyinə inanmırdı. 200 m-dən bir qədər çox olan ümumi bir kətan sahəsi ilə2 Tintoretto üzərində 130-dan çox simvol yerləşdirib - "Cənnət" gərgin vaxtda metro vaqonuna bənzəyir. Rəsmin özü də Venedikdə Doge Sarayındadır. Rusiyada, Sankt-Peterburqda, Tintoretto tələbəsi tərəfindən çəkilən tablonun bir versiyası var. Zaman zaman uzunluğu kilometrlərlə hesablanan müasir rəsmlər meydana çıxır, lakin bu cür sənətkarlıqları rəsm əsərləri adlandırmaq olmur.
2. Leonardo da Vinci, insanların əksəriyyətinin adi şəklində rəsm “atası” hesab edilə bilər. Sfumato texnikasını icad edən o idi. Bu texnikadan istifadə edərək çəkilmiş fiqurların konturları bir az bulanık görünür, fiqurların özləri təbii və Leonardonun sələflərinin tuvallarında olduğu kimi gözlərə zərər vermir. Bundan əlavə, böyük usta ən incə, mikron ölçülü boya qatları ilə işləyirdi. Buna görə də onun obrazları daha canlı görünür.
Leonardo da Vinci'nin bir rəsmindəki yumşaq xətlər
3. İnanılmaz görünür, lakin 1500 ilə 1520 arasında 20 il ərzində üç ən böyük rəssam eyni zamanda İtaliyanın şəhərlərində işləyirdi: Leonardo da Vinci, Rafael və Mikelancelo. Bunlardan ən yaşlısı ən gənc Rafael olan Leonardo idi. Eyni zamanda, Rafael özündən 31 yaş böyük olan Leonardodan bir il keçməmiş sağ qaldı. Rafael
4. Möhtəşəm sənətkarlar belə ambisiyaya yad deyillər. 1504-cü ildə Florensiyada, indi dedikləri kimi Mikelancelo ilə Leonardo da Vinci arasında bir döyüş baş verdi. Bir-birlərinə dözməyən sənətkarlar, Florensiya akt zalının iki əks divarını çəkməli idilər. Da Vinci o qədər qazanmaq istəyirdi ki, boyaların kompozisiyası ilə çox ağıllı idi və freski əsərin ortasında qurumağa və parçalanmağa başladı. Eyni zamanda, Michelangelo karton təqdim etdi - rəsmdə növbələrin olduğunu araşdırmaq üçün kobud bir layihə və ya gələcək bir işin kiçik bir modeli kimi bir şeydir. Texniki cəhətdən Leonardo məğlub oldu - işindən çıxdı və getdi. Düzdür, Mikelancelo da yaradıcılığını tamamlamadı. Təcili olaraq Papa tərəfindən çağrıldı və o zaman belə bir çağırışı laqeyd yanaşmağa cəsarət etdi. Və məşhur karton sonradan fanatik tərəfindən məhv edildi.
5. Görkəmli rus rəssamı Karl Bryullov irsi rəssam ailəsində böyüdü - yalnız atası və babası deyil, əmiləri də sənətlə məşğul idi. Vərəsəlikdən əlavə atası da Charles'a ağır iş sürdü. Mükafatlar arasında yemək də var idi, əgər Karl tapşırığı yerinə yetirirsə ("İki düz at çək, nahar alırsan"). Və cəzalar arasında dişlər var. Bir dəfə ata oğlanı vurdu ki, bir qulağında praktik olaraq kar olsun. Elm gələcəyə doğru getdi: Bryullov əla bir sənətkara çevrildi. Onun "Pompeyin son günü" tablosu İtaliyada elə bir səs-küy yaratdı ki, izdiham insanlar Bryullovun ayaqlarına düz küçələrdə çiçək atdılar və şair Yevgeny Baratynski İtaliyada tablonun təqdimatını Rus rəssamlığının ilk günü adlandırdı.
K. Bryullov. "Pompeyin son günü"
6. “Mən istedadlı deyiləm. Mən çalışqanam ”deyə bir dəfə İlya Repin tanışlarından birinin tərifinə cavab verdi. Çətin ki, sənətkar hiyləgər idi - ömrü boyu çalışdı, amma istedadı göz qabağındadır. Və uşaqlıqdan işləməyə alışmışdı - hər kəs Pasxa yumurtalarını boyayaraq 100 rubl qazana bilməzdi. Müvəffəqiyyətə imza atan (“Barge Haulers” beynəlxalq sensasiya oldu) Repin heç vaxt ictimaiyyətin rəhbərliyinə tabe olmayıb, fikirlərini sakit şəkildə həyata keçirdi. İnqilabı dəstəklədiyinə, daha sonra irticaçı olduğuna görə tənqid olundu, amma İlya Efimoviç çalışmağa davam etdi. Rəyçilərin fəryadlarını geoloji formasiyaya girməyəcək, ancaq külək səpələnəcək ucuz gübrə adlandırdı.
Repin rəsmləri demək olar ki, həmişə izdihamlıdır
7. Peter Paul Rubens təkcə rəssamlıqda istedadlı deyildi. 1500 rəsm əsərinin müəllifi əla bir diplomat idi. Üstəlik, onun fəaliyyəti elə bir növ idi ki, indi onu haqlı olaraq “mülki geyimli diplomat” adlandırmaq olardı - qarşı tərəfləri daim Rubensin kimin və hansı vəzifədə çalışdığına şübhə edirdi. Sənətçi, xüsusilə Kardinal Rişelye ilə danışıqlar aparmaq üçün mühasirədə olan La Rochelle-ə gəldi (bu dövrdə “Üç Musketyor” romanının hərəkəti inkişaf edirdi). Rubens, İngilis səfiri ilə görüşəcəyini də gözlədi, lakin Bükinqem Hersoqunun qətlinə görə gəlmədi.
Rubens. Avtoportret
8. Rəssamlıqdan bir növ Mozartı rus rəssamı İvan Aivazovski adlandırmaq olar. Görkəmli dəniz rəssamının işi çox asan idi - ömrü boyu 6000-dən çox kətan çəkdi. Aivazovski Rusiya cəmiyyətinin bütün dairələrində populyar idi, imperatorlar tərəfindən çox təqdir olundu (İvan Aleksandroviç dörd yaşında yaşadı). Yalnız bir dəzgah və fırça ilə Aivazovski yalnız layiqli bir sərvət qazandı, həm də həqiqi bir dövlət müşaviri (böyük bir şəhərin meri, general-mayor və ya arxa admiral) səviyyəsinə yüksəldi. Üstəlik, bu dərəcə iş stajına görə verilməmişdir.
I. Aivazovski müstəsna olaraq dəniz haqqında yazırdı. "Napoli Körfəzi"
9. Leonardo da Vinçinin aldığı ilk sifariş - Milandakı monastırlardan birinin boyanması - rəssamın mülayimliyini, yumşaq desək göstərdi. 8 ay müddətində işi müəyyən bir məbləğdə tamamlamağa razılıq verən Leonardo, qiymətin çox aşağı olduğuna qərar verdi. Rahiblər qonorarın məbləğini artırdılar, amma sənətkarın istədiyi qədər olmadı. "Qayaların Madonnası" tablosu çəkildi, lakin da Vinci onu özündə saxladı. Məhkəmə prosesi 20 il davam etdi, monastır hələ də kətanı ələ aldı.
10. Siena və Perugia'da bir az şöhrət qazanan gənc Rafael, Florensiyaya getməyə qərar verdi. Orada iki güclü yaradıcılıq impulsu aldı. Əvvəlcə Mikelancelonun “David” ini vurdu və biraz sonra Leonardonun Mona Lizanı bitirdiyini gördü. Rafael hətta məşhur portreti yaddaşlardan köçürməyə çalışdı, lakin heç vaxt Giocondanın təbəssümünün cazibəsini çatdıra bilmədi. Bununla birlikdə, o, işləmək üçün böyük bir təşviq aldı - bir müddət sonra Mikelancelo onu “təbiətin möcüzəsi” adlandırdı.
Rafael, İtaliyanın hər yerində qadınlarla məşhur idi
11. Bir sıra görkəmli rəsm əsərlərinin müəllifi Viktor Vasnetsov təbiətən çox utancaq idi. Kasıb bir ailədə böyüdü, bir əyalət seminariyasında oxudu və Sankt-Peterburqa gəldikdə, şəhərin əzəməti və İncəsənət Akademiyasına giriş imtahanında iştirak edən bəylərin möhkəmliyi ilə vuruldu. Vasnetsov qəbul olunmayacağına o qədər əmin idi ki, imtahan nəticələrini öyrənməyə belə başlamadı. Vasnetsov bir il pulsuz bir rəsm məktəbində oxuduqdan sonra özünə inandı və yenidən Akademiyada qəbul imtahanına getdi. Yalnız bundan sonra bir il oxuya biləcəyini bilirdi.
Viktor Vasnetsov iş yerində
12. Böyük sənətkarlar arasında yazılmış avtoportret sayına görə rekordçu bəlkə də Rembrandtdır. Bu böyük Hollandiyalı özünü ələ keçirmək üçün fırçasını 100 dəfədən çox götürdü. Bu qədər avtoportretdə narsizm yoxdur. Rembrandt, personaj və parametrləri öyrənərək mükəmməl tuvallər yazmağa başladı. Özünü bir dəyirmançı və dünyəvi bir dırmıq, bir şərq sultanı və Hollandiyalı bir burgerin paltarında boyadı. Bəzən çox ziddiyyətli görüntülər seçirdi.
Rembrandt. Əlbəttə ki, avtoportretlər
13. Ən çox istəklə oğrular İspan rəssamı Pablo Picassonun rəsmlərini oğurlayırlar. Ümumilikdə Kübizmin qurucusunun 1000-dən çox əsərinin qaçdığına inanılır. Elə bir il keçmir ki, dünya “Sülh göyərçin” inin müəllifinin əsərlərini oğurlamaz və ya sahiblərinə qaytarmaz. Oğruların marağı başa düşüləndir - dünyada indiyə qədər satılan ən bahalı rəsm əsərlərinin ilk onluğuna Picassonun üç əsəri daxildir. Ancaq 1904-cü ildə, gənc sənətçi Parisə təzə gələndə Mona Lizanı oğurlamaqda şübhələnilirdi. Yüksək səsli bir danışıqda rəsmin təməllərini aşan Luvr yandırılsa da, mədəniyyətə çox zərər gətirməyəcəyini söylədi. Bu, polisin gənc sənətçini dindirməsi üçün kifayət idi.
Pablo Picasso. Paris, 1904. Polis isə "Mona Lisa" axtarır ...
14. Görkəmli mənzərə rəssamı İshaq Levitan daha az görkəmli yazıçı Anton Çexovla dost idi. Eyni zamanda, Levitan ətrafdakı qadınlarla dostluq etməyi dayandırmadı və dostluq çox vaxt çox yaxın idi. Üstəlik, Levitanın bütün münasibətləri şəkilli jestlərlə müşayiət olunurdu: sevgisini elan etmək üçün “Qızıl Payız” və “Əbədi Sülhün Yuxarıda” əsərlərinin müəllifi vurduğu və seçdiyi birinin ayağına qağayı qoydu. Yazıçı dostu "Mezzanineli Ev" in cəlbedici sərgüzəştlərini "Tullanma" ya və müvafiq səhnə ilə "Qağayı" tamaşasına həsr edərək, Levitan və Çexov arasındakı münasibətlərin tez-tez pozulduğunu söylədi.
"Qağayı", görünür, sadəcə düşünür. Levitan və Çexov birlikdə
15. 20-ci əsrin sonunda populyar çeşmə qələmlərində tətbiq olunan şəkillərin yuxarıdan aşağıya dəyişdirilməsi fikri Francisco Goya tərəfindən icad edilmişdir. 18-ci əsrin sonunda məşhur sənətkar yalnız geyim dərəcəsinə görə fərqli iki eyni qadın portretini çəkdi (prototipin Alba Düşesi olduğu düşünülür). Goya şəkilləri xüsusi bir menteşe ilə bağladı və xanım sanki hamarca soyundu.
F. Goya. "Maja çılpaq"
16. Valentin Serov, Rus rəssamlığı tarixinin ən yaxşı portret ustalarından biri idi. Serovun ustalığı həm də müasirləri tərəfindən tanınırdı; sənətçinin sifarişlərinin sonu yox idi. Bununla birlikdə, müştərilərdən yaxşı pul almağı tamamilə bilmirdi, fırçadakı daha az istedadlı yoldaşlar daima pula ehtiyacı olan bir ustadan 5-10 dəfə çox qazanırdılar.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres, gözəl əsərlərini dünyaya bağışlamaqdansa, görkəmli bir musiqiçi ola bilərdi. Onsuz da gənc yaşlarında Tuluza Opera orkestrində görkəmli istedad nümayiş etdirdi və skripka çaldı. Ingres Paganini, Cherubini, Liszt və Berlioz ilə ünsiyyət qurdu. Bir dəfə musiqi Ingresə bədbəxt bir evliliyin qarşısını aldı. Kasıb idi və nişanlanmağa hazırlaşırdı - məcburi seçilənin cehizi ona maddi vəziyyətini yaxşılaşdırmağa kömək edəcəkdi. Bununla birlikdə, demək olar ki, nişan ərəfəsində gənclər musiqi mövzusunda bir mübahisə etdilər, bundan sonra Ingres hər şeyi ataraq Romaya getdi. Gələcəkdə, Paris Gözəl Sənətlər Məktəbinin direktoru vəzifəsi və Fransa Senatoru adı ilə iki uğurlu evliliyi oldu.
18. İvan Kramskoy rəssam kimi karyerasına çox orijinal şəkildə başladı. Səyahət Sərgiləri Dərnəyinin təşkilatçılarından biri ilk dəfə fotoşəkilləri rötuşlamaq üçün bir fırça götürdü. 19-cu əsrin ortalarında fotoqrafiya texnikası hələ çox mükəmməl deyildi və fotoqraflığın populyarlığı olduqca böyük idi. Yaxşı bir rötuşun çəkisi qızılda idi, buna görə bu sənət mütəxəssisləri bir fotostudiya tərəfindən fəal şəkildə aldanırdılar. Kramskoy, onsuz da 21 yaşında, usta Denier ilə ən nüfuzlu Sankt-Peterburq studiyasında işləyirdi. Və yalnız bundan sonra "Naməlum" əsərinin müəllifi rəngkarlığa müraciət etdi.
I. Kramskoy. "Naməlum"
19. Bir dəfə Luvrda kiçik bir təcrübə etdilər, Eugene Delacroix və Pablo Picassonun bir rəsmini yan-yana asdılar. Məqsəd 19-cu və 20-ci əsrlərə aid rəsm təəssüratlarını müqayisə etmək idi. Təcrübəni Delacroix-un kətanında "Nə sənətkar!" Deyə səsləyən Picassonun özü yekunlaşdırdı.
20. Salvador Dali, bütün aludəçiliyinə və şoka meylli olmasına baxmayaraq son dərəcə praktik və utancaq bir insan idi. Arvadı Qala onun üçün bir arvad və modeldən daha çox idi. Onu varlığın maddi tərəfindən tamamilə təcrid etməyi bacardı. Dali öz-özünə qapı kilidlərinin öhdəsindən güclə gəldi. Heç vaxt maşın sürməyib. Birtəhər arvadının yoxluğunda tək başına bir təyyarə bileti almalı idi və bu, kassirin onu tanımasına və çox xeyirxah olmasına baxmayaraq bütöv bir dastana çevrildi. Ölümünə daha yaxın olan Dali, əvvəllər sənətçi üçün hazırladığı yeməyi dadmış olduğu üçün sürücüsü kimi xidmət edən cangüdənə də əlavə pul verdi.
Salvador Dali və Qala bir mətbuat konfransında
